21. november 2026 åpner Royal Academy of Arts i London utstillingen Peggy Guggenheim in London: The Making of a Collector. Den handler om atten måneder mellom januar 1938 og juni 1939, da en amerikansk samler åpnet sitt første galleri i Cork Street og i samme slengen ga britene deres første separatutstilling med Kandinsky. Denne guiden følger veien hennes og gjør den konkret: hvordan du begynner å velge plakater til din egen vegg når du verken har et museum eller et millionbudsjett, men gjerne vil samle på ordentlig.
Cork Street 1938–1939: atten måneder og over tjue utstillinger rundt hjørnet fra Royal Academy
Royal Academy innleder presentasjonen med en dato: Det er januar 1938, og Peggy Guggenheim har nettopp åpnet sitt første galleri i Cork Street, et steinkast fra Royal Academy i Piccadilly. Ifølge e-flux, som publiserte utstillingens pressemateriale 16. april 2026, het stedet Guggenheim Jeune og lå i Cork Street 30. Det var i drift fra januar 1938 til juni 1939, altså i omtrent atten måneder, og rakk å holde over tjue utstillinger.
Det er et uvanlig høyt tempo. Mer enn én utstilling i måneden i et galleri som eksisterte i mindre enn to år. Blant programpunktene er en separatutstilling med Jean Cocteau, en utstilling med verk laget av barn, der også en svært ung Lucian Freud deltok, og tre premierer som fortsatt får en utstillingsanmelder til å sperre opp øynene. Det var et sted der en kommende samler lærte ved å stille ut.
Kjappe fakta: Utstillingen Peggy Guggenheim in London: The Making of a Collector vises på Royal Academy of Arts, Burlington House, London, fra 21. november 2026 til 14. mars 2027, i Jillian and Arthur M. Sackler-fløyen. Pressevisning 18.–20. november. Den er produsert av Peggy Guggenheim Collection i Venezia og kuratert av Gražina Subelytė og Simon Grant. Ifølge Artlyst koster billetten 17 pund.
Kandinsky, collage og skulpturskandalen: tre premierer i britisk kunsthistorie
Royal Academy trekker frem tre ting Guggenheim Jeune var først ute med. Det første var Vasilij Kandinskijs første separatutstilling i Storbritannia. Det andre var den første gruppeutstillingen om collage i Storbritannia. Det tredje var en utstilling med samtidskulptur som ifølge Royal Academy «ble en nasjonal skandale». Det er verdt å dvele ved nettopp den siste formuleringen: En skulpturutstilling i London i 1938 kunne altså utløse en offentlig debatt som det fortsatt er verdt å fortelle om nesten nitti år senere.
Kunstnerne i utstillingen speiler den samme bredden. Royal Academy og e-flux nevner blant andre Eileen Agar, Jean Arp, Salvador Dalí, Barbara Hepworth, Rita Kernn-Larsen, Piet Mondrian, Henry Moore, Cedric Morris, Sophie Taeuber-Arp og Yves Tanguy. Det er en liste der geometrisk abstraksjon, surrealisme og britisk modernistisk skulptur møtes, og den sier noe viktig om hvordan en tidlig samler arbeider. Hun valgte ikke én stil. Hun fulgte nysgjerrigheten sin og lot valgene forme samlingen.
To av navnene finnes allerede i våre tidligere guider. Hvis du vil lese om hvordan Kandinsky ble abstraksjonens far, og hvorfor fargeformene hans fortsatt engasjerer, finner du det i Wassily Kandinsky 160 år 2026. Rutemønsterets mester Piet Mondrian, som MoMA hedrer i 2027, er omtalt i Mondrian-guiden vår. På en vegg hjemme fungerer de to som motsetninger: Kandinskys virvlende bevegelse mot Mondrians vinkelrette ro.
Først Venezia, deretter London, til slutt New York: utstillingens reise og Peggys egne ord
Utstillingen startet ikke i London. Den hadde premiere på Peggy Guggenheim Collection i Venezia 25. april 2026, på Dorsoduro 701–704, og ble vist der fram til 19. oktober. Deretter reiser den til Royal Academy og videre til Guggenheim i New York, der den ifølge e-flux vises fra 16. april til 12. september 2027. Omtrent hundre viktige verk i form av malerier, skulpturer, arbeider på papir, fotografier, dukker og arkivmateriale er lånt inn.
Royal Academy formulerer det selv omtrent slik: Åttiåtte år etter at galleriet hennes åpnet, vil Peggy Guggenheim og kunstnerne hun støttet, sette spor i London på nytt. Katalogen utgis av Marsilio Arte. Der er også et sitat fra et intervju i 1976 som viser hvor livet førte henne: Hun hadde vært forelsket i Venezia i femti år, og hvis hun ikke bodde der, ville hun bodd på den engelske landsbygda. Tonen er ikke særlig museumsaktig. Dette er en kvinne som gjorde som hun ville.
Hva en samler faktisk gjør: fire grep fra Cork Street som fungerer på en vanlig vegg
Dette er vår tolkning, ikke utstillingens. Men den som følger med på hva Guggenheim Jeune viste, ser et mønster som kan brukes hjemme. Det første grepet er å velge en retning og holde fast ved den en stund. Guggenheim viste abstraksjon og collage i stedet for alt på én gang. Den som kjøper én plakat i uken uten en plan, får raskt en vegg som ser tilfeldig ut, mens den som kjøper tre i samme fargefamilie, får en samling.
Det andre grepet er å blande formater og medier. Skulptur, collage og maleri hang i de samme lokalene. Hjemme betyr det at en stor plakat i 70x100 kan stå i dialog med små motiver i 21x30 på en hylle eller kommode, og at en treramme kan følges av en i metall uten at veggen blir rotete, så lenge fargene henger sammen. Det tredje grepet er å gi nye kunstnere en sjanse. Guggenheim viste blant andre Kernn-Larsen, Agar og Morris, navn mange ikke kjente til den gangen. Du trenger ikke kjøpe det dyreste. Du trenger å kjøpe det du blir nysgjerrig på.
Det fjerde grepet er kanskje det viktigste: Se på det du har hengt opp. En samling blir først en samling når man vender tilbake til den. Henger du opp en plakat som du ser hver morgen mens du drikker kaffe, lærer du raskt hva du liker, og hva du går lei av.
Tips: Begynn med én plakat i 50x70 på en vegg du ser hver dag, og la den henge i tre måneder før du kjøper den neste. Da vet du om retningen fungerer. Kjøp deretter et par mindre motiver i samme fargeskala, så får du den første samlingen uten å måtte gjette.
"En samling begynner ikke med råd. Den begynner med at man henger opp noe og ser på det hver dag."
Abstrakt, geometrisk, surrealistisk: motivene fra Cork Street i Bozettos utvalg
Hvis du vil henge opp noe i samme ånd som det Guggenheim viste i 1938, er det flere steder å begynne. Abstrakte plakater er den bredeste kategorien, der fargeflater, penselstrøk og former får ta plass uten å forestille noe. Det blir strammere og mer geometrisk med grafiske plakater, der linjer og flater står i forgrunnen. Og Bauhaus-plakater tar oss tilbake til skolen der Kandinsky underviste, og der rutenett, primærfarger og funksjon ble et eget språk; vår Bauhaus-guide forteller hele historien.
Ser du etter kunstnere med en lang historie, er kunstverk av kjente kunstnere et naturlig sted å begynne, men vi vil være tydelige på at utstillingen i London ikke er en liste over det vi selger. Hensikten her er å beskrive en holdning og deretter hjelpe deg med å finne motiver som passer til den. Et abstrakt motiv i rødt, blått og gult fungerer godt ved siden av noe i svart-hvitt. Et surrealistisk motiv med drømmer og uventede proporsjoner får ofte mest kraft alene på en tom vegg.
Når det gjelder størrelse, er et godt råd å la det største motivet ta mest plass. Et motiv i 70x100 over sofaen eller sengen kan bære et helt rom. Flere mindre motiver fungerer best når de grupperes slik at avstandene mellom dem er jevne, omtrent tre til fem centimeter mellom rammene. Det gir den rytmen en kurator ville ha gitt hengeoppsettet i Cork Street.
Det ligger et praktisk poeng i at utstillingen reiser så langt. Det samme utvalget av verk vises for tre helt forskjellige publikum i Venezia, London og New York, noe som viser hvordan en samling kan tolkes på ulike måter avhengig av rommet den henger i. Det gjelder også hjemme. De samme tre plakatene ser forskjellige ut i en lys stue og et mørkt arbeidsrom, og det er først når du har prøvd begge steder at du vet hvor de hører hjemme. Flytt dem gjerne rundt før du borer eller limer fast noe.
En annen lærdom ligger i tidsperspektivet. Guggenheim Jeune varte bare i atten måneder, men det som skjedde der, har fått sin egen utstilling snart nitti år senere. Det sier noe om hvor lang tid en samling trenger for å få betydning: ofte mye lenger enn man tror, men sjelden lenger enn man bestemmer seg for å gi den. Den som begynner nå med én eneste plakat, har en hel historie å vise frem om ti år.
Dra til London eller ta med deg ideen hjem
Reiser du til London, er billetten ifølge Artlyst 17 pund, og utstillingen varer i drøyt fire måneder, noe som gir god tid også for den som planlegger en vårtur. Royal Academy ligger i Burlington House i Piccadilly, noen minutters gange fra Cork Street, der det hele startet. Tar du turen dit, kan du gå forbi nummer 30 og se en gate som i dag først og fremst er kjent for galleriene sine. Blir du hjemme, gjelder det samme prinsippet: Se heller etter det du liker enn det som er riktig.
Og hvis du vil forstå flere utstillinger som påvirker hvordan vi henger kunst akkurat nå, kan du lese om tavlevegger fra grunnen av, som viser hvordan man bygger en komposisjon steg for steg. Så er det bare å henge opp, se og lære.
Når du er klar til å begynne, kan du bla gjennom våre plakater, velge en retning og ta det første steget mot en samling som er din.